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演出夜 | 超凡技术成就超凡现场

2018-03-31

3月30日,尼可莱·德米登科钢琴独奏音乐会在江苏大剧院音乐厅完美落幕,这位继承了俄罗斯钢琴学派极致美学追求的演奏大师,用超凡的技巧将钢琴的音色发挥至极限,深刻诠释出贝多芬与肖邦在幻想性与抒情性之下蕴藏的强大能量。第一首贝多芬的C小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”以震撼深沉的音节迅速带领观众进入气氛,很快上升为轻快而富有流动感的旋律。戏剧性的速度变化在德米登科大师强大掌控力之下精准而微妙地得以展现。“悲怆”的优美旋律早已为听众所熟知,而德米登科演奏现场所流露的鲜明而充满生机的幻想力,足以再一次征服我们所有人。进入状态的观众与演奏家很快通过音乐搭起了心灵的桥梁,这是一种唯有在不凡的演出现场才能体验的艺术穿透力。接下来的“月光”同样以极为敏锐的指尖波动呈现,浪漫与理性与神秘在此时达成统一。曲折有致的三连音平静中流露着复杂的心绪。二三乐章的情绪转变自然而清爽,讲述着充满张力的故事。德米登科大师精准的敲击将快速音阶与强音以最恰当的力量展现出来,饱满流畅滴水不漏,稳健中带有随性。肖邦的四首叙事曲则展现了钢琴音色的无限可能性,德米登科拥有足够的技巧去表现史诗般的时间与空间感,刚柔相济,既有绵长的气息、精致的分句,也保持了必要的紧张度和推进感。为了回应观众的热情,德米登科大师又安可了三首轻巧迷人热情洋溢的钢琴小品,音乐厅沉浸在愉悦的气氛之中。爱乐者说“演奏得非常行云流水,而且铿锵有力,配合音乐厅的扩声效果给人震撼的感觉。曲子都很熟悉了,但是现场的演绎无论怎样都是最感染人的。”——退休教师 音乐爱好者 杨女士“我觉得大师的演奏非常值得我参考学习,因为我也特别喜欢‘月光’这首曲子,希望有一天可以像大师一样厉害。以后希望可以听到更多演出。”——钢琴学童 小赵“德米登科的CD我有好几张,这是第一次听现场,弹得确实非常快,音量也很足,技巧与情感深度结合,节奏比较有特色。”——资深音乐爱好者 陈先生在这春日的和煦夜晚中,尼可莱·德米登科大师为我们献上了一场浪漫而精致的完美演奏,当那些熟悉的曲调再一次被注入生机,如同梦境一般动人心魄。编辑 / 嘿喂喵摄影 / 彭鹏

高校巡演首站告捷 | 京剧现代戏《青衣》感动北大学子

2018-03-25

为纪念北京大学建校120周年,2018年3月23、24日晚,由江苏省文投集团策划、江苏大剧院出品制作的原创京剧现代戏《青衣》作为特邀剧目登上了北京大学百周年纪念讲堂。优美的唱腔、动情的音乐、空灵极简的舞美、直入心底的故事,把一个戏痴筱燕秋的人物形象唱进了北大学子的心中。“再难回弯弯曲曲田野小径,再难听清清澈澈泉水淙淙……” 一心追逐嫦娥的筱燕秋就这样拖着长长的水袖、迈着款款的台步走上了北大百年讲堂的舞台。用现代手法演绎传统文化,增强民族文化自信,这一点在京剧《青衣》中得到了完美的体现,它以更加贴近生活、更能被年轻观众所接受,却又不抛弃优秀传统的表演形式,将京剧文化传递给了台下每一个充满着青春与朝气的大学生。来自北京大学地球科学系的黄同学说,自己没看过原著,也是第一次看京剧,没想到京剧也能这样演这样唱,感觉非常现代和时尚,给自己留下了深刻的印象,自己以后也会继续关注京剧艺术。北京大学法律系 黄同学:”看完挺震撼的。首先这种艺术感特别强,内容上也揭露出主人公在面临抉择的时候内心的感受,我觉得特别震撼。印象最深刻的是谢幕的时候,把舞台让给她学生的那一刻,可以说非常的伟大。“中国人民大学国际关系学院 阎同学:”演员、剧本、舞美都是完美的。一部剧重要的还是剧本,一剧之本嘛。它能用戏中戏这么一个形式来讲故事,来讲演员对艺术对心中嫦娥的追求,很感人。更让人感动的一点是人生过程中的无奈,看完之后,对表演艺术家,对真正热爱的人的同情。也谢谢江苏大剧院,推出这么一部好剧。“北京大学中文系 刘同学:”我很喜欢筱燕秋这个人物形象,是一个很执着的艺术家形象,我也很喜欢演戏,之前排演过校园版《牡丹亭》,在这个过程中,我也体会到了什么叫戏比天大,所以对筱燕秋的心情特别理解。对她对艺术、舞台的执着追求很有共鸣。另外《青衣》的器乐融入了很多交响乐的元素,比如大提琴等,这种民族音乐现代化的尝试,感觉很有趣。“除北大师生外,还有来自人民大学、清华大学、中国戏曲学院、中央戏剧学院等其他北京高校的学生也在百年讲堂观看了演出。京剧《青衣》将一个“戏痴”心中的那份崇高、那份内心的珍藏,升华成为一种可以打动大部分人的情感认同、是人尽可有的生命之重引发了现场观众的强烈认同。曲终人未散,北大百年讲堂里掌声经久不息一部好戏,非常精彩。在京剧舞台上《青衣》真善美的文化内涵得以艺术的升华。编剧选材机巧得体,导演手法精道凝练,舞美风格简洁明快,灯光语言细腻准确富于层次。音乐创作与唱腔设计,立足传统勇于创新,带有浓郁的皮黄腔韵,又散发着鲜明的时代风气,青年观众应该更易接受和喜欢。筱燕秋最后的核心唱段,从反二黄过渡到西皮的手法处理,非常顺畅自然。女主人公嘱托新秀的一段念白,语重心长意味深长,充分展示出梅派的醇厚韵味。《青衣》并非悲剧,但有感人肺腑催人泪下的现场效果。——音乐周报前副总编辑中国音协音乐评论协会理事 陈志音这是我第二次观看京剧《青衣》了,跟第一次相比感觉又有所不同。首先这个戏的立意非常准确、非常合适,尤其是对于现代戏来说,我想这是有利于传统京剧发展的。其次,主演李亦洁把筱燕秋这个人物演绎得非常传神,我想她是有极高的艺术追求的,她心中有一个她敬畏和追寻的艺术目标,也可能就是梅兰芳的艺术形象,大家可以从她的表演中感受到梅派的艺术,以及传统与现代融合在一起的表现形式。第三就是这个戏的唱腔很好很顺畅,观众会觉得朗朗上口,而且也很能够体现出李亦洁嗓音的圆润甜美,唱腔设计很符合她个人的演唱风格。最后,我觉得通过这个戏可以让观众感觉到京剧是能够与时俱进的,是可以让现代人接受的一种既传统又时尚的艺术。——《中国京剧》杂志主编 封杰今年,京剧《青衣》将响应国家弘扬中华传统文化的号召,以北京大学为起点,开启“戏曲进校园”活动,走进江苏省10所重点高校进行巡演。通过演出,培养青年戏曲观众,加强大学生人文素质教育,保护和传承民族优秀传统文化,增强文化自信,不仅是江苏大剧院制作《青衣》的初衷,也是将该剧引进高校传播的目的。编辑/张琪采访/张念心摄影/彭鹏视频拍摄/宋灏 屠景清视频剪辑/张念心

演出夜 | 热泪盈眶!弯弓征战作男儿,梦里曾经与画眉

2017-12-29

12月27日、28日,中国民族歌剧《木兰》在第三届中国歌剧节的演出落下帷幕,历经了半年多的筹备创排,歌剧《木兰》不负众望,获得了观众长时间的热烈掌声。此次新版歌剧《木兰》由江苏省文投集团策划,江苏大剧院出品,名家联袂,传承有序,是继原创歌剧《拉贝日记》之后江苏大剧院倾力打造的第二部中国歌剧。该剧集结了世界一流的创作团队,力争回归“经典”,用世界语言讲述中国故事,传播民族精神,使其成为世界歌剧舞台上的一颗明珠。技艺精湛的主唱及演奏、朗朗上口的音乐与歌词、震撼逼真的舞台呈现、全新设计的服装道具,舞台表演巧妙融入中国武术与舞蹈,将东方之韵相传,让观众大呼过瘾。据歌剧《木兰》作曲、中国交响乐团团长关峡介绍,“木兰从创排至今,有过很多个版本,这次全新版本最大特点就是乐队下了乐池,舞台空间更多的留给了表演,结合全新的舞美设计重新创排,可以满足观众视觉上的审美需求。”歌剧《木兰》在铿锵有力的大合唱中拉开了首演夜的帷幕,木兰独唱的“马蹄踏踏划破夜的寂静”柔肠百转,“二代木兰”雷佳以其生动的表演征服了全场。她罗衣飘飘时温婉气若兰,戎装鏖战之际气宇轩昂。她浑厚大气而不失灵巧细腻的声音融合了美声与民族唱法,吸收了戏曲之美的舞台表演,展现了木兰巾帼不让须眉的英姿飒爽。歌剧《木兰》不仅赞美了我国“孝”与“和”的传统美德,还大胆加入原著中没有的男主角刘爽以构建战争与爱的传奇故事。使“小我”升华为“大爱”,展现中华儿女追求真善美、和平与正义的崇高精神,赋予作品深厚的历史蕴意和人文情怀。张英席饰演的刘爽将军俊朗英勇,既有战士的侠肝义胆,又将木兰间的兄弟情演绎得俏皮活泼。连贯流畅的剑舞、浪漫唯美的合唱,来自代表军队最高舞台艺术水准的综合歌舞艺术团体——中央军委政治工作部歌舞团,和隶属中华人民共和国文化部的国家级合唱团——中国国家交响乐团合唱团。担任现场演奏的圣彼得堡国家交响乐团(St. Petersburg State Academic Symphony Orchestra),对于南京的观众而言,应该并不陌生。今年国庆期间,他们与世界第一女高音安娜?奈瑞贝科(Anna Netrebko)合作演出了江苏大剧院歌剧厅的开幕演出。国家一级导演李福祥带领团队打造出震撼逼真的舞美视频效果、美轮美奂的服装造型设计,荟萃一线名师。摄影/屠景清演出前的彩排无论是斜风细雨,还是银装素裹,舞美皆打造了全新的视觉体验,让观众们身临其境。展现山河战马、沙场景致的多媒体视频,与绳幕相结合,使画面更加立体,在自然地波动中仿佛猎猎战旗,金风浩荡。恢弘大气、色彩细腻的灯光将塞北疆场的寒光铁衣、碧血丹青及四季流转展现得淋漓尽致。《木兰》的编剧刘麟接受采访时说:“木兰的故事源于北朝民歌《木兰辞》,美国人已经把这个东方故事拍成了动画片,据说还要拍电影。其实我觉得用中国民族歌剧来演绎木兰这个中国传统故事是最合适不过了。”刘麟提醒大家注意,木兰辞通篇六十多句,提到战争的却仅仅一句,而且还是侧面描写——“将军百战死,壮士十年归”,这说明咱们中国老百姓是反对战争爱好和平的。因此在剧本创作时,用马太福音式的《和平颂》升华全剧主题,——“热爱太阳的人必将获得温暖,因为光明的火种早已埋藏在他的心间;热爱月亮的人必将获得安宁,因为蓝色的月光照着他的梦幻;热爱生活的人,热爱和平的人……”用这种世界化的音乐语言来讲述中国故事,让外国人也能读懂中国故事。完美的舞台呈现、感人至深的音乐与荡气回肠的演唱,赢得了全场观众经久不息的掌声与喝彩。台上的演出精彩纷呈,台下的观众席中也人才济济,王立庆就速写了演出当晚的场景。王立庆1959年10月生,西安美术学院毕业,师从著名画家刘文西、堪北新、张华青、周本义、宋玉麟、恽宗蠃。现任江苏省中国画学会理事,南京航空航天大学教授、硕导、舞台美术研究所所长,意大利佛罗伦萨大学访问学者,江苏省舞台美术学会常务副会长,江苏大剧院艺术基金会理事,《写生中国》南京分部副主席,民进江苏会员。请欣赏他的作品金盔银甲雄姿英发,古往今来,我们对守疆护土的将士们怀揣着无限敬意,祖国的安宁,人民的喜乐离不开他们的付出。我们歌颂和平与希望,不忘初心,牢记使命,在未来的日子里,像木兰一样,勇往直前。

第三届中国歌剧节在江苏大剧院综艺厅开幕

2017-12-18

12月16日晚,由文化部、江苏省人民政府主办的第三届中国歌剧节在江苏大剧院综艺厅举行了隆重的开幕仪式,江苏省委副书记、省长吴政隆致辞,文化部部长、第三届中国歌剧节组委会主任雒树刚宣布歌剧节开幕。随后,现场近2000名观众共同欣赏了开幕演唱会,很多歌剧节参演剧目都带来了大家耳熟能详的经典歌剧选段。开幕演唱会由著名指挥李心草携中国国家交响乐团带来的《白毛女》序曲拉开帷幕,随后,著名歌唱家雷佳、王宏伟、刘丹丽、幺红、孙砾等轮番登台献唱,用歌声重新演绎了众多经典的人物形象。作为一场歌剧艺术的盛会,本届歌剧节吸引了来自全国各地的优秀剧目参演,数量为历届之最。其中《蔡文姬》、《呦呦鹿鸣》、《小二黑结婚》、《木兰》、《白毛女》、《檀香刑》、《长征》、《拉贝日记》八台剧目将在歌剧节主会场江苏大剧院上演。原创歌剧《拉贝日记》为本届歌剧节闭幕式演出。从2017年12月18日至2018年1月10日歌剧节闭幕,共有15场演出将在江苏大剧院密集上演,喜爱歌剧的观众这下子可有福了!第三届中国歌剧节江苏大剧院展演时间表大型原创民族歌剧《蔡文姬》2017.12.18-19江苏大剧院·歌剧厅民族歌剧《呦呦鹿鸣》2017.12.21-22江苏大剧院·歌剧厅中国歌剧舞剧院《小二黑结婚》2017.12.25-26江苏大剧院·综艺厅中国民族歌剧《木兰》2017.12.27-28江苏大剧院·歌剧厅中国歌剧舞剧院《白毛女》2018.1.1-2江苏大剧院·歌剧厅民族歌剧《檀香刑》2018.1.2-3江苏大剧院·戏剧厅国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》2018.1.6-7江苏大剧院·歌剧厅原创歌剧《拉贝日记》(闭幕演出)2018.1.10江苏大剧院·歌剧厅本届歌剧节期间,一批星光熠熠的艺术家也将跟随参演剧目来到江苏大剧院,为观众奉上精彩的演出,包括著名指挥吕嘉,著名歌唱家阎维文、雷佳、吕薇等。第三届中国歌剧节将于2018年1月10日在江苏大剧院歌剧厅闭幕,闭幕演出为原创歌剧《拉贝日记》。这部由江苏省委宣传部指导,江苏省文化投资管理集团、江苏省演艺集团联合制作,江苏大剧院出品的原创歌剧刚刚于12月13日南京大屠杀死难者国家公祭日当天完成首演,得到了社会各界的一致好评。为让更多观众欣赏到歌剧艺术,本届歌剧节除组织举办下基层演出和歌剧艺术公益讲座外,还坚持“低票价”原则,最高票价120元,最低票价仅20元,60元以下低价票不低于60%,这么多高水准的参演剧目却有如此超值的票价,您还在等什么呢?赶紧登陆江苏大剧院官网购票吧!

牢记历史 呼唤和平 原创歌剧《拉贝日记》今日首演

2017-12-13

今年是侵华日军南京大屠杀30万同胞遇难80周年。2017年12月13日,由江苏省委宣传部指导,江苏省文化投资管理集团、江苏省演艺集团联合制作,江苏大剧院出品的原创歌剧《拉贝日记》在江苏大剧院歌剧厅迎来首演。七点半,随着巴赫小提琴奏鸣曲的缓缓响起,歌剧《拉贝日记》正式演出,将所有人的记忆拉回到80年前那个惨绝人寰的历史场景中。1937年9月,侵华日军开始疯狂轰炸南京,无助的平民被战火蹂躏,美丽的城市变成了人间地狱。就在这生死攸关的时刻,时任德国西门子公司南京代表的约翰·拉贝、金陵女子文理学院院长明妮·魏特琳、美国传教士约翰·马吉,以及其他二十几名西方友人却选择留下来,成立南京安全区国际委员会。在南京城划出了不足四平方公里的安全区,对平民们进行人道主义救援。拉贝因为德国人的特殊身份,勇敢承担起了安全区委员会主席一职。在此后最艰难的日子里,拉贝等人和日本大使馆及军方展开周旋,努力守护在安全区内的二十万难民的生命安全。在将近3个小时的演出过程中,舞台上每一个角色都跟随着音乐的旋律全情投入。面对日本兵惨无人道的屠杀行为,约翰·拉贝毅然扛起了南京安全区国际委员会主席的重担,明妮·魏特琳用单薄的身体护住了学生和百姓,约翰·马吉用相机记录下日本兵的残暴,为屠杀事实提供铁证;还有誓死守卫南京城的黄上校、声声呼唤死去亲人的小男孩、身中37刀痛斥魔鬼暴行的李秀英……一个个立体而鲜活的角色,在音乐声中迸发出最深的情感,直抵每一位在场观众的内心。艺术家们以歌剧的形式向1937年留在南京安全区国际委员会的二十几位国际友人致敬。八十年过去了,当年帮助过南京市民的国际友人的后裔也追寻祖辈们的足迹来到了南京,演出结束后,他们一一上台,与主创团队和演员一起接受全体观众的致敬。今晚,东部战区官兵、红十字会、消防官兵、道德模范代表,大学生、中学生代表观看了演出。作为一部以南京大屠杀为背景的大型原创歌剧,《拉贝日记》自2016年12月开始创作,2017年10月进入创排期。参与创排的演出团队包括江苏省演艺集团歌剧舞剧院、南京师范大学音乐学院合唱团、江苏省演艺集团交响乐团、澳门乐团。本剧作曲由中国作曲家唐建平先生担任,他创作的《运之河》、《鉴真东渡》等多部代表歌剧均以题材宏大,架构壮阔而著称;著名歌剧导演伊莱嘉·莫辛斯基先生担任导演,这位曾为英国皇家歌剧院、美国大都会歌剧院执导多部经典歌剧的艺术家,生于1946年的上海,对中国有着深厚情谊;执行导演奈哲尔·莱文斯,是澳大利亚唯一获得百老汇托尼奖的设计师;而国际著名指挥家吕嘉先生,全球演出超过1500场歌剧及音乐会,尤擅歌剧指挥;青年编剧周可,多次应邀参加国际各类戏剧节。原创歌剧《拉贝日记》是“中国故事,国际表达”的一次成功体现。它的主创团队国际化,共有来自16个国家和地区的业内精英参与制作;主演也集结了国内新生代歌剧界的核心力量,在中外团队的共同努力下,一部史诗级歌剧完整呈现,唤起人们对和平与爱的追求。

《拉贝日记》导演专访 | 伊莱嘉·莫辛斯基:用歌剧艺术向世界发声

2017-11-28

随着首演日期的一天天临近,原创歌剧《拉贝日记》正在逐渐揭开她神秘的面纱,今天,我们要为大家带来歌剧《拉贝日记》导演伊莱嘉·莫辛斯基的专访,听听他以一个英国人的视角是如何看待这样一部历史题材歌剧的。著名导演 伊莱嘉·莫辛斯基伊莱嘉·莫辛斯基出生于中国上海。他是一位享誉世界的歌剧导演。他曾为英国皇家歌剧院、美国大都会歌剧院执导多部歌剧作品,其中《罗恩格林》、《斯蒂费利奥》、《浪子的历程》等代表作品成为世界经典并深受观众的好评。莫辛斯基毕业于墨尔本大学,并于1973年获得牛津大学圣安东尼学院奖学金。求学期间,他执导了莎士比亚的作品《皆大欢喜》,深得英国皇家歌剧院艺术总监约翰·托雷爵士的赏识,后被委任英国皇家歌剧院制作人。莫辛斯基首秀是1975年在英国皇家歌剧院演出的《彼得·格赖姆斯》简易版本。此后,他曾在英国皇家歌剧院、美国大都会剧院、英国皇家国家戏剧院和BBC电视台等著名场所执导,有着长达30年的歌剧与戏剧导演经验。此外,他的艺术触角遍布全球,作品久演不衰。他执导过包括威尔迪、莫扎特、雅纳切克、布里顿、柴科夫斯基、瓦格纳、施特劳斯,以及穆索尔斯基、普朗克、里盖蒂等知名作曲家的作品。莫辛斯基凭借他导演的《罗恩格林》、《斯蒂费利奥》和《浪子的历程》曾三次获得劳伦斯·奥利弗奖的最佳歌剧奖。Q:来中国创作这样一部歌剧对您来说意味着什么?“首先我非常荣幸能够来到中国、来到南京,我也非常高兴能够参与这样一部非常重要的历史题材的歌剧。歌剧《拉贝日记》这样一个以南京大屠杀为背景的题材,它的重要程度和意义是我从业这么多年来都很少遇到的,这种挑战让我非常激动。我觉得我担负着一个重要的责任和使命,不仅要把这部剧做好,而且要让它成为一部意义深远的作品。我们如何能够把这样的一个事件转变成歌剧的形式,这是需要好好思考的,因为这样的事件是在人类的历史当中具有重要象征意义的。”Q:您如何评价歌剧《拉贝日记》的主创团队?“我想说歌剧是一种非常复杂的艺术表现形式,不可能单靠一个人的力量去完成,需要一个非常庞大的团队去通力协作。在这里我要再次表示唐建平老师在这部歌剧创作过程中做了非常重要的工作,他写出了非常棒的音乐,我从1975年开始就执导了很多部原创歌剧,在我合作过的这么多当代作曲家当中,唐建平老师他对于歌剧中情绪的连接、对于情感的深入让我印象最为深刻,也让我非常钦佩。我们主创团队里还有一位中国非常年轻的新锐舞台设计师,王晶女士,在过去的几个月里,我每天都跟她通话至少三个小时来讨论这部歌剧的创作灵感,我们之间的合作可以说是亲密无间的。另外,我们怎样才能把这样一个题材的故事巧妙地进行编排,不要让它流于俗套,而是充满新意地将这个故事讲述给世界人民听,这方面编剧周可女士给了我很大的帮助,我们一直在寻找人物之间合适的对话来引出这个故事,周可她的确做到了将很多细节写得深入骨髓,而且她用非常诗意化的语言写出了中国人民所受的苦难,这些都超出了我的预期。”Q:您如何看待歌剧《拉贝日记》中拉贝、魏特琳、马吉这几个主要角色?“这部歌剧的主题是关乎于大爱,为什么剧中的三个人物,拉贝、魏特琳、马吉选择了留在南京,其实我了解到他们在南京并不住在一起,那到底是什么原因促使他们不愿离开呢?也许拉贝对于很多人来说应该是一个非常伟大的角色,但是我读了他的日记,至少读了五遍,我一开始读的时候觉得非常枯燥和乏味,因为我本来是希望通过这部日记读到拉贝这个人物具有英雄般的宣言,但是并没有,所以我又读了一遍,再一遍,我终于意识到,这部日记只是记录了一个普通人,他知道在人类生存受到威胁的情况下做什么样的事才是正确的,那魏特琳和马吉也是一样,虽然他们与拉贝国籍不同文化各异,但都同样做出了最正确的事。”Q:做这样一部历史题材的歌剧它的现实意义在哪里?“首先剧院是非常大的,但里面的人是很渺小的,而我们的这个故事它的核心就是人。我们一开始讨论剧本的时候就意识到不能把这部歌剧单纯地写成一个日记的转述,而是要把日记放在一个大的背景里让它来产生一个故事。我们要把当年南京整个城市的情况放到歌剧当中,我们也要去了解当年日本人为什么这么做,更重要的是,我们要把这样一次向世界发声的机会给到中国人民,告诉世界他们曾经遭受过的苦难,这才是这部歌剧所要表达的核心。 ”Q:歌剧《拉贝日记》舞美上有哪些亮点值得期待?“我们在整个舞台的外延做了一个边框,这个边框其实是让观众的视角能够更加集中在舞台之上,我们在舞台上也使用了很多视频和投影技术,我们会根据唐建平老师他在作曲中使用到的巴赫的序曲找到相适应的、最合适的视频和图片来进行最终的舞台呈现。投影届时会呈现在一个半透明的纱幕上,这样随着投影慢慢的消失,我们会把目光聚焦到舞台上演员的身上。另外我们还在舞台上设计了大量南京城墙的元素,城墙是南京的一个象征,它也是这段历史的见证者,因此我们把城墙作为了舞台空间最核心的语言来进行呈现。”

《拉贝日记》主创专访 | 吕嘉:音乐的力量能让情感深抵人心

2017-11-22

距离原创歌剧《拉贝日记》首演越来越近了,随着排练工作的深入,整部歌剧已经逐渐成型。上周,《拉贝日记》完成了首次全剧连排,著名指挥吕嘉也带着所有主演进行了坐排,他对每一位演员的演唱都给予了十分细致的指导,可以说毫无保留地将多年来的歌剧经验倾囊相授。今天,我们将为大家带来吕嘉指挥的专访,听听他与《拉贝日记》的故事。著名指挥 吕嘉吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家,幼年学习钢琴和大提琴,后来进入中央音乐学院,师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时,吕嘉进入德国柏林艺术大学,跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年,吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名,并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。在过去的近20年中,吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家,也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家,也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派和法国印象派的作品诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡的意大利和德国,吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部,被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。2007年,在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上,吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年,意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”,以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年,他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委,并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。Q:是什么样的原因促使您加入歌剧《拉贝日记》的主创团队?“首先拉贝日记这个题材就非常吸引我,因为它记录了南京大屠杀的那段历史,而且是从国际友人的视角出发的,还有这部歌剧的意义非常的重大;另外江苏大剧院是一座刚刚成立的剧院,无论从规模上还是艺术品质来看都是中国最好的剧院之一,所以作为其创作的第一部歌剧,我也是非常荣幸能够参与其中。”Q:这是您第三次为了歌剧《拉贝日记》专程赶来南京进行排练工作,到目前这个阶段您对《拉贝日记》投入了一种怎样的感情?“我觉得歌剧《拉贝日记》无论是音乐上还是故事上都是非常紧凑的,音乐的表达和人物的刻画都非常到位, 目前各方面的排练工作都在有条不紊的开展当中,虽然距离演出还有一段时间,但歌剧这种复杂的艺术表现形式在创作上赶早不赶晚,我还是希望能够精益求精,把整体打磨得越来越好。”Q:您对歌剧《拉贝日记》的音乐有怎样的评价呢?“我觉得音乐写得非常好,第一,通过音乐对人物的刻画非常细腻,第二,乐队在烘托人物的气氛上做得很到位,第三,在风格的把握上非常准确,因为《拉贝日记》这个剧既有现代的意念,又有很好的旋律性,同时对于戏剧冲突的表达还是非常有张力的。比如说交响乐团与合唱团对于空袭警报的表达,与对人物心里刻画在音乐上会有很明显的强弱对比、速度对比,包括剧中小男孩说“我怕,我怕”的时候,还有李秀英被残忍迫害的时候,非常巧妙地运用了巴赫的音乐、教堂的音乐,跟现实的残酷进行鲜明的对比。”Q:您跟歌剧《拉贝日记》的作曲唐建平老师应该有过很多次合作了,您对他的音乐有怎样的评价呢?“唐建平老师是非常优秀的作曲家,之前像《青春之歌》、《这里的黎明静悄悄》都是我跟他合作的,我觉得他的音乐还是很接地气的,还是我们大家非常喜闻乐见的,能听得懂其中蕴含的情感,也能很快记住音乐的旋律。”Q:歌剧《拉贝日记》中小男孩的角色算是一个亮点,但以往歌剧似乎很少见小孩的独唱,为什么要大胆加入这样一个角色呢?“的确很少见, 歌剧中小孩独唱几乎没有,一般都是童声合唱,或者这个角色根本不出声,像在《蝴蝶夫人》里,露个脸就可以了。《拉贝日记》里这种情况确实比较特殊,但如果说用童声独唱来表达,感情和声音都很到位的话,其实是非常非常有感染力的,相信这个角色能够感动到现场的所有观众。”Q:您对12.13歌剧《拉贝日记》的首演会有怎样的期待呢?“期待的话我想首演成功是肯定的,当更多的是想得到所有观众的认可和喜欢,并且希望这部歌剧能够打出去,不光是走出江苏,走向中国,甚至是走向世界。这部作品对于我们来讲,是一个铭记历史的时刻,但它所传达给观众的情感,并不是为了增加仇恨和伤痛,而是为了迎接将来更加和平、更加美好的世界。”

歌剧《拉贝日记》首次连排 | 让爱和正义之声传遍世界

2017-11-22

让爱和正义之声传遍世界——歌剧《拉贝日记》侧记作者:陈新坤(博士,爱乐者,南师音乐学院音乐学系主任)在与歌剧《拉贝日记》接触的这些日子里,我接触了包括文字、图像、乐谱在内的各种各样的资料,内心一直难以平静,脑海里不断浮现出一些名字:约翰·拉贝(John Rabe),明妮·魏特琳(Minnie Vautrin),约翰·马吉(John Magee),张纯如……这些国际友人与我们一起受难,冒着各种危险用日记、图片、录像、纪实文学等方式记载下发生在我们身边的这场悲剧,让我们有机会真实地了解这段历史。我在想,如果纯如女士当初没有去耶鲁大学神学院图书馆查找有关南京大屠杀的资料,如果没有之后与拉贝家人的不懈沟通,这些令人触目惊心的真相不知还要被尘封多久。拉贝,一个应该被南京人、中国人乃至人类铭记的名字!他不仅在南京失陷后作为安全区主席与其他志愿者一起营救了25万难民,还默默用日记记下了当时发生的种种暴行,成为那段历史的最好见证。拉贝有很多理由可以选择离开国民政府都已逃离的南京,如恶劣的生活环境,加剧的病情,与日军同盟的纳粹身份等,但他却因一个理由而选择了留下,那就是人性。在那段野蛮而残酷的时期,拉贝眼中已经没有德国人、美国人、中国人之分,有的只是大写的人,或者说人之为人的人性底线。因此,拉贝的事迹虽然发生在南京,但它无疑是超越民族和国界的,这就是一种大爱精神,正是这种精神让人类穿过那些黑暗、邪恶和艰难的岁月,带着感激和期待走向未来!可以说,用《拉贝日记》作为歌剧台本是再好不过的选择了,它既可以让世界人民了解这段尽管如此重要而又鲜为人知的历史,又可以通过艺术的方式对这段历史进行沉思与反省。剧本的设计基本遵照了《拉贝日记》所记载的真实内容,重点突出了拉贝、魏特琳和马吉三个人物,黄军官、小男孩与李秀英的戏份尽管不多,但是很抓人,做到了宏大叙事与细节聚焦的有机融合。在这部歌剧的终极理念上,编导、剧本和作曲也取得了惊人的一致,即通过对这段悲剧历史的展示,让人们产生对爱、光明和正义的向往。其实,对待悲剧的真正态度不就是让悲剧不再重演吗?!歌剧是一种综合性艺术形式,好的剧本是成功的开始,灯光、布景、舞蹈等因素也会对歌剧产生很大的影响,但音乐才是歌剧的灵魂,这也是为什么歌剧属于音乐体裁的原因。音乐不仅可以深化和拓展台词,还可以表现台词和其他因素触及不到的层面。除了宣叙调类似文学的线性叙事外,歌剧的其他方面都有着独属于音乐的特点:咏叹调很好地体现了“语言的尽头是音乐”这句话,在那一刻叙事暂停,情感被延伸和放大;重唱可以在同一个时空里营造出强烈的戏剧性;合唱善于渲染宏大的情感场面;乐队则像阿里安娜的线团,通过各种主题动机引导你走出歌剧这座迷宫。一部好的歌剧,音乐本身要具有某种完整性和内在的戏剧性,音乐中的各要素之间有着内在的关联。相对于台本,《拉贝日记》的音乐创作无疑挑战更大,因为它没有现成的资料可供调配,基本要全靠创作。然而挑战也意味着机遇,音乐方面写得非常成功,也是让我最惊喜的部分,不仅整体上有一种前后的呼应感,在具体的细节上也很考究。音乐语言既不是非常现代化,也非传统而守旧,而实现了某种通融,根据情感的具体需要来安排音乐的。其实作曲也和其他学科一样,技法是为艺术表现服务的,不是先设定一种技法来创作音乐,而是根据音乐的需要来调配自己的技法,在跟唐建平老师有限的交往中我深切地感受到了这一点。巴赫两段音乐的引入是这一歌剧的亮点,它们作为歌剧的贯穿因素时隐时现,通过各种变形进行呈示,有时庄严得让人震惊,有时又委屈地隐藏在其他素材中,好像时刻提醒人们要对生命有所敬畏,让人们在那令人窒息的恐怖和压抑中得到某种缓解和抚慰。最后的那段小提琴独奏和生命之歌无疑是对巴赫音乐的自然放大与提炼,从而让歌剧有一个顺理成章而温暖的音乐结局。唐老师对拉贝为什么用男高音而非男中音的读解也非常令人信服,从生理的角度看用男中音来表现五十多岁的拉贝是非常合适的,但从艺术的角度看,男高音更能够塑造拉贝的英雄形象,而且和马吉的男低音构成清晰的层次感,有利于重唱的设计。此外,美国音乐、中国音乐、日本音乐的素材时而隐藏在音乐的整体进行中,在不破环表层旋律的流畅性和剧情的连贯性上增加这些因素不得不让人拍手叫绝。当然,这只是歌剧的首次排演,乐队、灯光、舞台布景等都没有加进去,演员也没有真正进入状态,随着排演的深入和某些细节的调整,歌剧一定还会更精彩!要让一部歌剧走向世界,一定要遵照歌剧的内在规律,做到时代性和艺术性的紧密结合,希望这部歌剧能吸取过去歌剧的成功经验,在歌剧史上留下属于自己的印迹。让我们共同期待这部歌剧12月13日的首演,让真相大白于天下,让爱和正义的声音传遍世界!作者:陈新坤汉族,博士,南京师范大学音乐学院副教授,音乐学系系主任,西方音乐学会理事,哈佛大学访问学者,毕业于上海音乐学院,主要研究方向为西方音乐史、音乐美学;主持教育部《音乐诠释学研究》、江苏省《西方现当代音乐诠释理论研究》等项目,在《中央音乐学院学报》、《音乐研究》、《音乐艺术》、《人民音乐》等杂志发表文章20余篇。

观众的热情让我们见证了安娜2017世界巡演的第一次安可

2017-10-07

昨晚,“安娜·奈瑞贝科尤西夫·伊瓦佐夫音乐会”拉开了江苏大剧院歌剧厅的演出序幕,全场上千名观众共同领略了世界第一女高音那充满力量又婉转多变的嗓音。在著名指挥米哈伊尔·塔塔尔尼科夫与俄罗斯圣彼得堡国家交响乐团的伴奏下,安娜·奈瑞贝科携手丈夫尤西夫·伊瓦佐夫以及男中音歌唱家埃利钦·阿兹佐夫,先后为大家带来了《蝴蝶夫人》、《阿依达》、《图兰朵》、《茶花女》等众多歌剧里的经典唱段,令现场的乐迷们大呼过瘾。本场音乐会也吸引了来自北京、上海、长沙、青岛、武汉等全国各地的乐迷来到现场,甚至还有不少观众专程从美国、瑞士、俄罗斯等国家赶过来,从他们激动的言语中也不难看出他们对安娜的喜爱以及对本场音乐会的赞赏之情。“艺术来自对美好生活的渴望,艺术是暗物质和暗能量的存在,与其说她是歌剧史上的女巫或女神,都不如说她用虔诚的生命来养育和奉献给艺术。江苏大剧院看上去冷冰如玉的大理石从此注入了一个时代最具感人化物的能量,今晚投射进入的人性的光芒在呵护着剧院这人类文明的殿堂。我们必须向今晚的俄罗斯艺术家致敬,而他们,将从此爱上南京!南京的观众无比感怀,南京的知音不亚于任何一个国家和地区!”——著名音乐评论家,南京艺术学院教授 满新颖安娜·奈瑞贝科的高、中、低音区近乎完美、无可挑剔,在世界级戏剧女高音中实力之强大,屈指可数。从昨晚的南京音乐会的演唱来看,无论是雷哈尔《相对无语》(风流寡妇)中观众所感受其声音之激越与松弛,还是普契尼《在这座宫殿里》(图兰朵)中大部分在高音区的行腔,抑或威尔第的《夜幕巳深》(奧赛罗)中低音慢吟与中音浅唱之柔美,直到威尔第的《宁静的夜,这样的爱情》(游吟诗人)最后那爆发出的极其强大的张力,显示出安娜唱功、表演技巧都无愧于当今戏剧女高第一人之誉。终场时安娜打破了她在去年的东京演唱会和30多天前在柏林演唱会均不返场的前例,对中国观众安可了最后一曲的下半首。这是国际顶级歌唱家的职业素养与对中国观众的尊重。综上所述,安娜·奈瑞贝科2017南京音乐会获得成功,是与她本人的強大实力、艺术魅力和对观众的尊重分不开的。也是南京和来自全国各地的歌迷的热烈捧场以及江苏大剧院工作人员辛勤工作的丰硕成果!”——资深乐迷这场万众期待的音乐会,除了发生在歌剧厅里的“音乐故事”以外,还有精彩的演前导赏、热情的分享酒会以及火爆的签售会等等,安娜的到来,有太多的故事和瞬间值得与大家分享!演前导赏演出开始前,位于共享大厅一角的艺文空间早已是人头攒动,江苏大剧院艺术总监、著名指挥陈正哲先生亲自为在场上百名乐迷带来了一场生动的演前导赏课。作为江苏大剧院的艺术体验活动之一,音乐会演前导赏可以更好地帮助大家熟悉音乐会曲目。身为指挥的陈正哲先生算是安娜的老相识了,他除了为在场的乐迷们详细解读了本场音乐会的曲目外,还跟大家分享了他所认识的那个安娜·奈瑞贝科。分享酒会演出一结束,安娜几乎没有片刻休息就来到了分享酒会的现场,与等候在那里的乐迷分享演出成功的喜悦,她和丈夫尤西夫答应了所有的拍照请求,并与乐迷们一一合影留念,不少乐迷还送上了准备好的小礼物。在参加分享酒会的乐迷中,有一对夫妻很特别,他们在本场音乐会刚刚开票时就订购了两张VIP门票,此次也是专程从湖南长沙赶过来,就为了一睹安娜的风采。“我是从朋友圈知道这个消息的,就赶紧买票了,因为我平时的业余爱好就是唱美声,我和太太也算是两个资深的乐迷,听安娜的CD已经有十多年了,但一直没有机会听现场,这是安娜第一次来中国大陆演出,我们说什么也不能错过啊。演出非常震撼,这个厅的音效效果特别棒,我坐的位置视觉效果也是最好的,专门为安娜跑这一趟真的太值了!“——长沙乐迷 张先生现场签售而另一边,安娜签售会的现场早已排起了数十米长的队伍,意犹未尽的乐迷们一边回味着音乐会的精彩瞬间,一边等待着安娜的到来。参加完分享酒会,安娜看得出来已经相当疲惫了,但她不愿意辜负在签售区等候多时的乐迷们,匆匆吃了些点心就又来到了签售会现场,面对近200名排队等候的乐迷,安娜和丈夫尤西夫非常认真地为每一位送上了亲笔签名。在签售会现场,小编还有幸采访到了为本场音乐会专程从美国洛杉矶赶回来的资深乐迷何先生,他表示,虽然安娜经常到美国演出,但每次他都完美错过,这次机会他是绝不能错过了。“我从小就在声乐的环境里长大,安娜的所有CD我都有,这次我还从美国带回来了她20年前的唱片。我觉得安娜这次的变化还是蛮大的,她正在朝一个戏剧女高音转变。整场音乐会的曲目编排非常棒,完全是围绕歌剧展开的,有独唱有对唱有间奏曲还是三重唱,而且曲目全是我们耳熟能详的一些经典作品,非常非常精彩的表演!”——美国华侨 何先生演出虽已落幕但余音绕梁、久久不散安娜带给南京的绝不仅仅是一场普通的音乐会更是一颗种子一颗拥有无限生命力的“歌剧种子”再见,安娜我们也更希望能再见安娜接下来,江苏大剧院歌剧厅还将有好戏登场,由江苏大剧院与马德里皇家歌剧院联合制作的江苏大剧院塞吉版歌剧《卡门》将于11月3日和5日与观众见面,这也将是歌剧厅开幕后的歌剧首秀,敬请期待!

祖国,生日快乐 | 恢弘的演出阵容 交织出无比美妙的旋律

2017-10-01

今天是我们祖国母亲68岁的生日让我们一起祝她生日快乐吧!这个国庆长假,江苏大剧院为乐迷们准备了多达6场顶级音乐盛宴,俄罗斯最炙手可热的钢琴大师丹尼斯·马祖耶夫、世界三大童声合唱团之一的维也纳童声合唱团、世界第一女高音安娜·奈瑞贝科......昨晚,“汤沐海携中国国家交响乐团音乐会”率先奏响了国庆音乐序曲。本场音乐会云集了国际华人指挥大师汤沐海、中国国家交响乐团、著名女高音武赫、著名女中音杨光、中国三大男高音之一的莫华伦、著名男中音孙砾,再加上俄罗斯钢琴大师马克西姆以及上海爱乐合唱团、江苏二师紫金合唱团,演出阵容可以说是相当庞大,如此众多的“音乐元素”交织在一起,编织出了无比美妙的旋律。演前导赏在“汤沐海携中国国家交响乐团音乐会”开始前,为了让到场的乐迷们能够更加深入地了解本场音乐会的演出阵容和曲目,江苏大剧院还在共享大厅的爱艺体验区举办了一场演前导赏艺术普及活动。此次剧院特别邀请了南京师范大学音乐学院张建教授成为大家带来演前导赏。在半个小时的导赏中,张教授为到场的乐迷们详细介绍了音乐会每首曲目的创作历史和艺术价值。浓浓中国元素烘托国庆气氛没有任何铺垫,音乐会一开场就是辉煌的乐队全奏,在指挥大师汤沐海激情澎湃的挥棒中,中国国家交响乐团为观众首先带来了德沃夏克的《狂欢节序曲》,激动的音乐短暂平息后,又再次活跃起来,并最终以一种光彩夺目的方式结束全曲。今年是我们伟大祖国的生日,在国庆节来临之际,当再熟悉不过的《我的祖国》的旋律响起,全场观众的情绪立即被调动了起来。这首家喻户晓的爱国曲有着优美而抒情的曲调,而改编成管弦乐曲后,更加拥有了一种斗志昂扬的革命主义乐观精神。钢琴组曲《奠基者》是中国国家交响乐团现任团长关峡的作品,此次也特别邀请了俄罗斯钢琴家马克西姆·尤金·莫吉列夫斯基担任演奏嘉宾,这部献给劳动人民的作品,朴实的旋律中却传递出铿锵的力量,引发了在场观众强烈的共鸣。整个下半场属于贝多芬的巅峰之作——第九交响曲。不论内容还是艺术造诣,第九交响曲都堪称交响曲的金字塔,尤其是第四乐章,当《欢乐颂》那经典的旋律被唱响,整场音乐会进入了高潮,四位独唱家领着两个合唱团,在汤沐海的指挥下,将无比欢乐的情绪洒向了每个角落。曲终,人却未散,因为所有人都在期待着返场曲目到底是什么,而他们也没有失望,当《黄河大合唱》再次被唱起,在场的所有人都站了起来,爱国的情绪不仅贯穿着音乐会的始终,也沉浸在了每个人的心中。今晚,江苏大剧院国庆音乐会系列还将继续,由俄罗斯当下非常著名的钢琴大师丹尼斯·马祖耶夫带来钢琴独奏音乐会,他在俄罗斯的地位可是堪比郎朗在中国的地位哦!这样大师级的演奏怎能错过!

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